自らの弱さや醜さを突き詰め、人間の内面を抉り出し、喜びのなかに悲しみを感じ、絶望の中に一筋の強い輝きを発して世を去った画家・鴨居玲。
瀟洒でありながら滑稽であったり、醜い老人の姿に”死”の漂う気配で表現した鴨居玲の初めての本格的な決定版展覧会である。
没後３０年の節目を迎える洋画家・鴨居玲（1928-1985）は、金沢で生まれ、新聞記者の父の転勤に伴い、金沢、ソウル、大阪豊中、金沢と数年おきに転居を繰り返し、自由奔放のなかで育った鴨居玲は、金沢で油彩を学び、３０代から４０代に南米、パリ、ローマ、スペインなどを放浪。

青年期までは宮本三郎に師事し本格的な修行に入るが、父鴨居悠が金沢美術工芸専門学校（現金沢美術工芸大学）の学生中に病に倒れ他界、それから周囲との軋轢を感じながら、常に死の影が漂い、これからの画家鴨居玲の形成に大きくかかわってくる。
金沢を離れ３０代まではシュールレアリスムや抽象表現的な作品が多く、展覧会での受賞を重ね、一定の評価を得る。
初期の作品として、≪夜自画像≫≪月に吼える≫≪月と男≫≪赤い髪≫≪蠢く≫≪赤い老人≫が秀逸である。

１９６９年、４１歳の時「安井賞」（受賞作；静止した刻）を受賞し画家として画壇デビューをかざり、徐々に名が知れ渡っていくが、放浪はやまず南米からパリ、スペインと渡り歩き、最後の地神戸にに落ち着いたのは４９歳であった。
１９７１年、４３歳の時スペインに渡り、絶頂期を迎える。マドリードに半年滞在し、「私の村」と親しみを込めて呼んだこの土地の人びとは、素朴で人懐っこく、日本からやってきた画家を温かく迎え入れられ、気さくにふれあい、人生で最も幸福な日々を過ごしている。
それまでは、南米、パリ、ローマを放浪しても地元の人間と打ち解けることはなかった。
バルデペーニャスでの生活で、日がな一日、酒を飲んでいる酔っ払いやしわがれた老人、社会から逸脱させられた人びとの辛苦や悲哀をモチーフにした≪私の村の酔っぱらい≫人間の心の奥底にある闇を抉り、さらけ出した作品を描き続け、スペインの人びとに自己のなかで広げたイメージを重ねて表現した自画像と言える。
スペインの宮廷画家ゴヤと比較されるが、人間の欺瞞や狡猾を暴く絵画を描いたゴヤよりも”もっと人間が生きる鼓動をもっと純粋な希望”を表現したかったのではないだろうか？
「私の村」での生活の一幕の写真（冨山栄美子氏撮影）が鴨居玲の生きている証のような屈託のない笑顔や至福のしぐさが一番似合っている感じがする。彼らの生活から自己の芸術世界に吸収して描き出したモチーフは、社会の舞台裏で生きる人々は孤独で退廃的で老醜をさらしているが崇高さを帯び、見る人に「人間が生きるとは何か」を問いかけてくる。

１９７７年、４９歳神戸で新たに始動する。パリで飼い始めた愛犬チータと暮らし、画家・画商、美術関係者と交友しながら安井賞の選考委員や二紀会の委員を努めたり、死ぬまでの８年間を過ごす。
それまでの画業の集大成として１９８２年に描かれた≪１９８２年　私≫≪自画像≫≪望郷を歌う≫などに記念碑的な作品が描かれた。
鴨居玲の中にある死への憧憬、恐怖、希望と絶望は表裏一体のなかでひた走る。≪ミスターＸの来た日≫は死神の到来であり、死神が迎えに来てもアルコールに陶酔できず、狂気に埋没せずに描くこと、それでもその疾走のなかでいくつもの傑作が生みだされていく。
≪出を待つ道化師≫≪肖像≫≪酔って候≫特に、≪肖像≫には自死した年に描かれた自画像で、自らの顔を剥ぎ取って手に持ち、もう一方の手をﾎﾟｹｯﾄに突っ込んで腹を突き出している。その身体の頭部は石のような白い塊。”もう描けない”という苦悩のメッセージで、無に近い自身の白紙状態を表していて、探し続けた自己を巡る旅の終点としての自画像であったのかもしれない。

６０年代の抽象的作品や一人の人間の普遍的な問題、”生と死””神の存在と不在””老い・孤独・愛”といった主題である。
それには、おのずと強烈な自己凝視が強要され、デッサンの一枚一枚は、その自己凝視の生々しいあらわれである。
初期から晩年まで油彩を中心に、デッサンやパレット、筆、カンバス等の遺品も加えて１００点余で構成される画期的な展覧会であった。

最後に、実姉鴨居羊子との子供時代から画家を経て、一人の人間としての付き合い方も面白い。
瀧悌三著「一期は夢よ　鴨居玲」日動出版刊を一読あれ。
最近出版された「鴨居玲　死を見つめる男」長谷川智恵子著　講談社刊は必読に値する。

この展覧会は、
東京ステーションギャラリー；５月３０日～７月２０日
北海道立函館美術館；７月２６日～９月６日
石川県立美術館　　　；９月１２日～１０月２５日
伊丹市立美術館　　　；１０月３１～１２月２３日　　へと巡回する。

是非ご覧あれ～～！